2012年7月6日 星期五

同人音樂攻略。基礎知識篇

想要推廣同人音樂的我,其實一早就應該寫這篇文章;只是我為人實在太懶,結果一拖再拖...

這份攻略乃為了從未接觸過同人音樂,或對同人音樂不是很了解的人而寫。內容涵蓋接觸同人音樂時需要知道的所有知識和注意事項,另外也有我個人的見解和心得。這篇文章並不會讓你變成同人音樂的專家,但應該能夠給你一些概念和方向,以便將來自行摸索自己感興趣的音樂。

此為第一篇基礎知識篇,主要解說「同人音樂是什麼」以及相關的知識。

 

 

基礎知識篇
本篇主要解說「同人音樂是什麼」以及相關的字眼。如果你對這些已有了解,則可以跳過本編。

1. 什麼是同人音樂?不不,應該先問,什麼是同人?

大家都知道是什麼音樂 - 不過「同人」到底是什麼?

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(在google圖片搜尋「同人」兩字只找到一堆糟糕圖,故隨便用C80的catalog封面作看版)

同人這個字眼,喜歡ACG或常泡網路的人肯定接觸過,最為人熟知的大概是「同人誌」,或者「糟糕本」 - 這些是同人的一個重要部份沒錯,卻不是全部。

其實在現代漢語中,「同人」一詞可以追源到新文化運動時期;不過現今我們所說的「同人」來自日語「どうじん」,意思非常簡單,就是指有著共同愛好、志同道合的人。

一般而言,同人活動的單位為社團(サークル / circle);可以理解為有共同興趣的人組成的一個圈子或團體;不過不少時候,一個circle的成員只有一個人。總言之circle就是代表某人或某群人的名義,跟筆名差不多。由這些同人circle製作的雜誌或刊物便是「同人誌」。

由於是自行製作而不經出版社或娛樂公司之手,同人的製作相當自由,題材廣泛、風格也多變。

不少人把「同人」和「糟糕本」劃上等號,大概因為「糟糕本」托了原作的福又能滿足人的妄想,是較多人感興趣和關注一類,同時其資源的流通量也是最高。事實上,日本每年都有大大小小主題不同的逾百個同人即賣會,現時於網路上流通的糟糕本,僅是整個同人圈的一部份而已;不單同人誌有「原創」與「再創作」、全齡向與十八禁之分;在同人誌之外更有同人音樂、同人遊戲甚至同人動畫等等不同媒體的作品。

 

2. 同人音樂的範圍及種類

顧名思義,「同人音樂」就是這些「同人」製作的音樂。

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(知名同人音樂circle 「Sound Online」的第一張原創album 「The Clear Blue Sky」的封面)

定義簡單,但是要為同人音樂劃一個界限倒是不易。在十年前改編作品(arrange)還是主流的時候,同人音樂即泛指那些將原曲改編後重新製作的作品。然而隨著原創音樂的興起,加上vocaloid的盛行,改編作品已不再是同人音樂的代名詞。

從性質上而言,同人音樂和獨立音樂(即指不受商業及娛樂市場影響的音樂)相當接近,而與之不同的是,同人音樂相當著重「興趣」以及「同好交流」等特質,賺錢固然也是目的之一,但往往不是最重要的一個。但另一方面,視同人音樂為重要收入來源的音樂人也不少;於是總括以上,我會把現在的同人音樂界定為「以同人即賣會和網路為主要發表渠道的非商業音樂」。

至於近代同人音樂的發展,這不是本文的重點,就略過不提了,將來有機會的話再另外撰文細說吧。


按內容,現今的同人音樂大概可以分作以下幾類:

i. 改編音樂(アレンジ / arrange)
改編固有的音樂而成的作品,改編對象可以是遊戲或是動畫的背景音樂,而改編後可以是純音樂、vocal、甚至是drama CD;但不論表達手法如何,成品始終是自原作而來。人氣最高、改編作品數量最多的當然要數東方project;不過除了東方以外,也有Key、以至Final Fantasy的arrange作品。

說到東方,也有人將同人音樂簡單的分為東方及非東方,若是數年前,我會同意這種分法;但是現在的同人音樂已相當多元化,東方雖仍具代表性,但也不再是同人音樂的半個代名詞了。


ii. 原創音樂(オリジナル / original)
完全原創的音樂。這可能是最能體現作者個性的一類,因為是完全自行製作,不需要考慮市場元素,可完全按照作者所想而做,故而風格十分多元化:除了和流行曲接近的pop和rock風格以外,像jazz、new age等現代音樂;Gothic、Irish、Celtic等民族風音樂;還有trance、house、techno、hardcore等電子音樂也佔很大比重。

除了一般單純的音樂專輯外,同人界裡也頗流行所謂的物語專輯(或稱story album),其特色在於藉歌曲和音樂訴說一個故事,不少作品甚至有自行構築架空世界、創造文字及語言(造語),或用上幾張專輯構成一系列相連的故事等,相當有特色。


iii. 印象音樂(イメージ / image)
和之前兩者有著微妙的不同,她不是改編音樂,但就以某樣東西作為主題,可以是一本書又或是一個遊戲,然後按自己所得的印象來創作音樂。


iv. vocaloid及其翻唱作品
vocaloid可說是很特別的存在,她的出現可說是給整個同人音樂界,甚至說是給整個日本音樂界帶來很大的衝擊。嚴格地說,vocaloid只能算是一種樂器,因此vocaloid音樂其實應該按內容分類到原創或是arrange裡去;不過vocaloid實在太受歡迎,於是早也就像東方一樣自成一派了。

除了vocaloid音樂外,vocaloid的翻唱也是相當活躍,在niconico上便有不少專門翻唱vocaloid歌曲的歌手。對vocaloid和其翻唱,比我要熟悉的大有人在,我就不談太多了。

 

3. 同人音樂的主要發佈途徑

如上文所說,同人音樂的發佈集中於各個同人即賣會之上,因此對這些即賣會有所認識的話,對了解同人音樂很有幫助。

i. Comic Market (comiket、CXX)
日本最大型的同人即賣會Comic Market,簡稱comiket或CXX(XX為第幾屆,下一屆為C82),於每年8月中及12月尾各舉辦一次,又稱夏comi及冬comi。

comiket絕對是同人界,應該說是ACG界的盛事;每次參展的單位達數萬個,入場人次數十萬。由於comiket並沒有特定的主題,因此各類型的同人音樂也可以在這裡找到。


ii. Music Media Market (M3)
簡稱M3,顧名思義,就是專門販賣音樂和音響相關的媒體的即賣會。於每年春天(一般是四月尾或五月頭)及秋天(一般是十月)各舉辦一次,剛好和comiket錯開。

和comiket比起來,M3的歷史並不長;第一屆M3於1998年舉辦(第一屆comiket於1975舉行),出展單位僅得約60個;但到14年後的M3-29,已發展為出展單位數過千的大型即賣會。當然單論規模,M3是完全比不上comiket;不過M3是完全以音樂為主題的即賣會,在同人音樂界而言有著舉足輕重的地位。

由於主題限定(如東方、vocaloid)的即賣會越來越普及,不少有著特定主題的作品都改到這些即賣會發佈,所以M3裡發表多是原創音樂。


iii. COMITIA
每年二月、五月、八月、十一月舉行的同人即賣會。雖然COMITIA在華語區較少人認識,但其實COMITIA也是個有著相當規模的即賣會,在剛過去不久的第100回COMITIA便有五千多個circle參加。不過,在COMITIA發表的同人音樂並不多,主要還是集中在同人誌上。


iv. 博麗神社例大祭 & 東方紅樓夢
兩個也是以東方project為主題的即賣會,理所當然的會在這裡推出的同人音樂都是東方arrange。


v. THE VOC@LOiD M@STER
又是顧名思義,以vocaloid相關作品為主的即賣會。舉辦時間並不固定,不過一般都是一年四次。

和其他即賣會比起來規模不算很大,參展circle數約為數百;不過主題限定在vocaloid還能有這種規模算是很厲害了。

 

4. 同人音樂的製作

這個算是一點冷知識,就算不懂得也無妨,當然有興趣的朋友可以一讀。

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一般我們聽的流行曲或動畫主題曲的背景音樂,大都是用實樂器,如鋼琴、小提琴、爵士鼓等等,演奏錄音而成。然而和ACG有關的大部份音樂,如電子遊戲的背景音樂等,大都不是演奏,而是用電腦合成而來的。簡單的說,就是midi。

提到midi,大家肯定會想起如超級瑪莉奧般的十多二十年前的懷舊遊戲那「嗶嗶作響」的背景音樂;但midi其實只是電子音樂的一種通訊協定,和其音色無絕對關係。

至於詳細的製作方法,由於我不懂音樂,也不是十分了解;不過在我的知識內,midi製作即是運用各種音源(由硬體音源如電子琴到軟體音源如VST等)所輸出的「音色」,經電腦和其他器材(如效果器等)剪輯加工後成為音樂。以往的midi之所以如此單調,源於當時硬體的容量有限,只能提供8bit或16bit的格式;而現今科技倡明,音源的輸出已是非常強大,音色幾可亂真。

想當然的,大部份同人音樂皆是這類合成音樂(當然不是全部,同人音樂也有不少是演奏錄音的)。日本將把個人電腦和電子樂器經midi連接起來,以之製作出來的音樂稱為DTM (desktop music)。在日本,DTM可說是相當普及,在大型的書局(如紀伊國屋)裡更有專門擺放DTM和個人音樂製作相關的書籍的區域。

在音樂製作方面,我所知也著實有限,如果有對此很了解的朋友,歡迎加以補充及指正。

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